Je suis faite de plusieurs cultures. A l’images des canettes, parfois l’équilibre entre ces deux mondes est périlleux, ce n’est pas toujours évident de concilier mes différentes empreintes culturelles. 

Il y a cette femme que j’ai rencontrée et qui m’a dit: «Toi, tu es un peu dans les nuages!». Ça m’a fait sourire, parce que dans d’autres circonstances on a pu me dire que j’étais très sérieuse et avec les pieds bien sur terre. Je crois que notre identité change selon les moments et selon qui nous regarde. Et ça me va. Tout ça, c’est moi ! 

Je suis très créative, j’adore le bricolage. J’invente à partir de matériaux recyclés. Avec cette méthode, je fais des ateliers avec les enfants, ensemble nous créons plein de choses, j’aime beaucoup leur transmettre mes connaissances. 

Ce globe ce n’est pas le monde tel qu’il est, c’est ma géographie personnelle. Chaque élément représente quelque chose d’important dans ma vie, qui participe à construire qui je suis. Tout y est, il ne manque rien. 

Il y a toutes ces photos auxquelles je pense, que j’ai dans la tête, et qu’il va falloir faire exister. Je viens d’arriver dans cette ville, je me sens un peu comme un être venu d’une autre planète, avec des idées qui pourraient sembler bizarres… 

Quand j’étais toute jeune, mes frères avaient des motos sans permis que je leur empruntais. J’adorais les conduire, la sensation de vitesse. Quand j’avais 10 ans j’ai eu un accident de voiture avec ma mère, j’ai eu très peur. Je ne sais pas si ça a un rapport, mais je n’ai jamais passé mon permis. Aujourd’hui j’ai peur en voiture quand les autres me conduisent. Peut-être que ce portrait me permettra d’arrêter d’avoir peur ? 

J’adore préparer à manger. Et puis, je rentre parfois dans ma cuisine comme une tortue rentre dans sa carapace quand elle veut se protéger. S’il y a des personnes que je ne veux pas voir, pouf, je disparais!

Je suis une éponge: j’absorbe les histoires de vie des gens. Ça me fascine et me touche, tellement que j’en ai fait la base de mon travail. J’ai façonné mon masque comme les masques traditionnels de chez moi. Ecouter les histoires des autres, c’est aussi ce qui me pousse à me pencher sur ma propre histoire. 

Mon histoire, c’est une histoire de décalages. Par rapport à mes origines, par rapport à ma danse aussi. Je suis parti d’un point que j’ai décalé pour pouvoir me l’approprier, faire évoluer tout ça vers un ailleurs, vers des chemins inédits, en constante adaptation au monde. 

On apprécie un territoire différemment quand on prend le temps de le traverser à pied. Depuis quelques années, la marche a pris une place importante dans mon travail. J'aime marcher dans des lieux sauvages mais aussi dans ces zones "intermédiaires" où nature et civilisation se chevauchent. Il me semble que mes danses ressemblent à ça : civilisées mais aussi un peu "ensauvagées".

Le corps, à l’instar de l’eau, se glace, coule, s’évapore. 
Os, muscles, veines, poumons bruissent comme les feuilles d’un arbre prises par le vent. 
Le mouvement continu de la nature inspire à bouger, à se mettre en mouvement et moduler les flux, à travailler l’immobilité et son contraire, à penser la danse et le corps lui-même.

La collaboration et la question de la transversalité me tiennent à coeur, elles sont une part importante de mon processus de création. Le texte, les mots, le papier mêlés à la chose du corps génèrent des hybridations à partir desquelles se déploient des formes nouvelles. Chaque rencontre est une occasion de se dépayser, d’appréhender ce qui ne nous est pas familier et s’en trouver transformé. 

Avec "l'Équipe de France de danse contemporaine", on s'interroge sur les grands ponts et les petits-écarts entre le sport et la danse. Comme un prétexte pour se mettre en mouvement et chamailler les notions de compétition, de record et de récompense… 

J’ai beaucoup de photos de moi petit portant des coiffes d’Indien. C’est symbolique. Quand on jouait, spontanément j’étais plus Indien que Cowboy… J’ai toujours pris le parti de ceux dont les terres ont été occupées. Ça s’est retrouvé tout naturellement dans ma danse.

La photographie c’est mon scaphandre: elle me permet d’évoluer en tous milieux, d’aller à la rencontre de gens d’horizons divers. Capter leur lumière et la restituer par mon travail, comme un passeur; en gardant toujours à l’esprit qu’on ne voit bien qu’avec le cœur.